記者了解到，成立于1959年6月的山東省雜技團(tuán)有著輝煌的傳統(tǒng)，是齊魯文化的一枝奇葩，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，建國(guó)后成為全國(guó)有影響的大型雜技馬戲團(tuán)之一，“齊魯英豪”就出自于山東省雜技團(tuán)。
主演選定一波三折 “蛇妖”反串是“奇跡”
舞美影像與投影、燈光，讓舞臺(tái)一會(huì)兒是煙火人間，市井繁華。隨著劇情的轉(zhuǎn)變，舞美又瞬間將舞臺(tái)切換為輕靈飄渺的仙境，或鬼魅的妖界，全息影像更是在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出各種景致，極具立體感與空間感，演員可與之互動(dòng)表演，亦真亦幻間讓觀眾難辨真?zhèn)�，進(jìn)入了聊齋的神秘世界。
“雜技是技術(shù)，缺乏情感，只是挑戰(zhàn)極限，而雜技劇則需要演員表現(xiàn)情感。這對(duì)演員的要求太高了。”張弋坦言，能夠挑選到兼具技藝和表演天賦的演員是整部劇創(chuàng)作之初遇到的最大難題。
據(jù)介紹，演員的選定可謂一波三折，最初選定的主角并不是現(xiàn)在的“狐仙”張旭、“書(shū)生”郭慶龍和“蛇妖”丁嘉恒。
“其中，‘蛇妖’丁嘉恒的選定可以用奇跡來(lái)形容。”張弋向記者講述說(shuō)，“蛇妖的表演需要用柔術(shù)來(lái)展現(xiàn)，一般是由女孩子演出更順理成章，而男孩子表現(xiàn)柔術(shù)本身就很少。丁嘉恒剛到劇團(tuán)時(shí)就展現(xiàn)了他精湛的柔術(shù)和臂力，但是男生反串女生角色這的確很冒險(xiǎn)。”
經(jīng)過(guò)兩天兩宿的琢磨，張弋最終決定賭上一把，“沒(méi)有想到的是，丁嘉恒一登臺(tái)亮相一賭就成功了!他將蛇妖刻畫(huà)的入木三分，表演技藝爐火純青。”
反觀現(xiàn)實(shí) 重喚至死不渝愛(ài)情觀
據(jù)了解，為了參賽十藝節(jié)，最初山東省雜技團(tuán)并未敲定《聊齋志異》，而是在《水滸傳》中進(jìn)行了比較、挑選。
“光劇本討論就討論了一年多。”導(dǎo)演張弋告訴記者，“《水滸》是以寫(xiě)實(shí)、以塑造人物為主，以它為劇本最終會(huì)排演成一場(chǎng)‘雜技主題晚會(huì)’，成為‘水滸’人物素描。”
之所以選擇改編《聊齋志異》，是因?yàn)樗哂泻軓?qiáng)的社會(huì)意義。
“作為山東本土題材，主要是看作品想給觀眾傳達(dá)什么。作品和秀是兩回事，秀是好聽(tīng)好看好玩，作品卻是需要表達(dá)的。”張弋解釋說(shuō)，“《聊齋遺夢(mèng)》的現(xiàn)實(shí)意義很豐富。通過(guò)這部作品，我們一是想告訴大家，千年修來(lái)的愛(ài)情緣分需要珍惜，對(duì)今天草率的婚戀觀念和現(xiàn)實(shí)態(tài)度有一個(gè)很好的反觀，從而喚起現(xiàn)代人對(duì)至死不渝愛(ài)情觀的追求。”
張弋繼續(xù)說(shuō)道，“另外，就是對(duì)動(dòng)物的一種和平共處的期望，作品中還存有對(duì)當(dāng)今貪污腐敗現(xiàn)象的批判精神。”
“狐仙”扮演者張旭在接受采訪時(shí)也談到了自己對(duì)本劇的理解，“‘狐仙’首先感動(dòng)了我自己，我才能將她身上所具備的善良、忠貞、執(zhí)著、賢淑的美傳遞給觀眾。一部劇能夠帶給人們啟發(fā)和反思，這就足夠了。”
觀眾叫好贊其“美” 市場(chǎng)化運(yùn)作模式打入國(guó)際
美狐仙懷抱亡故書(shū)生，悲痛萬(wàn)分，香草沉羅，血滿(mǎn)胸臆。絕望的狐仙毅然決然地吐出了修煉千年的生命靈丹，救活了書(shū)生�；槎Y繼續(xù)，書(shū)生渾然不知，失去靈丹的美狐仙隨著飄起的紅蓋頭，化為塵煙，永遠(yuǎn)地隨風(fēng)而去……
演出結(jié)束，演員謝幕，觀眾起立，掌聲不斷，感動(dòng)的淚水亦滑落。
網(wǎng)友“一家之言”評(píng)價(jià)說(shuō)，“《聊齋遺夢(mèng)》真的好看，雜技、歌舞、服裝、劇情都堪稱(chēng)頂尖，山東省雜技團(tuán)奉獻(xiàn)了一個(gè)精品。”
“徽姑娘”則表示，“《聊齋遺夢(mèng)》是很不錯(cuò)的雜技演出，劇情雖稍顯傳統(tǒng)，但是精彩的配樂(lè)和精湛的技藝深深存在腦海里，不得不感嘆，每一位雜技演員都是用生命在舞臺(tái)上綻放，離舞臺(tái)不到3米的距離，我聽(tīng)見(jiàn)花開(kāi)的聲音!”
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