上海市文聯日前舉辦 “經典文藝作品改編創(chuàng)作及法律問題”研究會，就《神筆馬良》的著作權人家屬斷然拒絕授權和時下經典名著改編熱、翻拍熱狀態(tài)進行探討。專家學者在鞭撻常見的經典“被戲說、被顛覆、被侵權”的同時，也為改編正名，認為不該貶低藝術改編。改編是二度創(chuàng)作，優(yōu)良的改編也能出經典。但改編得好與壞，標準在哪里，標準又是什么？實踐中卻很難界定。

　　改編能出經典，也有風險

　　上海影協副主席呂曉明說，前一陣，有人強調原創(chuàng)，提出要電影、電視劇與小說、戲劇“離婚”，這其實是個誤區(qū)。這是因為，影視劇如果不從文學、戲劇等作品中去汲取養(yǎng)料，就會造成喪失。改編是文化產業(yè)的重要助力之一，也是復制品工業(yè)時代不可避免的。美國好萊塢電影有很多優(yōu)良作品都是根據小說改編的，莎士比亞也有不少戲劇被改編成電影。當然，改編是以別人的原作為基礎，有與生俱來的風險，也容易帶來批評和質疑�，F在藝術創(chuàng)作中一提改編，就會被人說成是缺乏原創(chuàng)精力。其實改編也需要原創(chuàng)性，好的改編甚至是對原創(chuàng)作品的一種提升，不能用原創(chuàng)去打壓改編。

　　上海戲劇學院教授曹樹鈞說，曹禺的話劇《家》就是二度創(chuàng)作的藝術典范。它來自巴金的小說《家》，但不是一般的“剪刀加漿糊”式改編，而是充滿了新的藝術發(fā)明，如增加了覺新與瑞玨結婚進洞房和瑞玨生孩子、覺新進產房兩場戲，這些書中都沒有，是曹禺根據自己的人生體驗和對母親的情感而加進去的，但并未影響話劇《家》也成為經典。

　　“原型”“原著”是兩碼事

　　劇作家羅懷臻說，改編是對經典作品不斷發(fā)明和發(fā)掘的過程。每個時代幾乎都會呈現從不同視角去解讀中國四大名著的舞臺劇、影視作品。名著之所以能傳播至今，就在于它能讓人不斷去解讀，生發(fā)無窮新感想。

　　上大影視學院教授聶偉說，改編要忠于原作的精力，而不是每句話都要與原著相符。時代不同，藝術家的興趣、懂得不同，觀眾的價值觀、取向也不同。經典不該固守，要隨著時代變更而獲得重生。他說，新版《紅樓夢》用視覺情勢、生活化方法演繹了原作，無一沒有出處，成了一部“守紀律的”、“票友版”《紅樓夢》，他每集必看。

　　他們認為，“原型”與“原著”應有差別。當年謝晉拍攝《紅色娘子軍》時不能拍情感戲，只能讓吳瓊花和洪常青分辨時情義綿綿地對視一下�，F在改編為何不能以這條線索展開，補充謝導當年的這一遺憾呢？這樣做，沒有按照原著，而是利用吳瓊花和洪常青兩個人物的原型，也是可以的。聶偉說，作家王安憶對別人改編她的小說《長恨歌》就很坦然，從不干涉，認為“嫁出去”了，就與自己無關。這才是聰慧、豁達的做法，改編好壞都不會削弱原著應有的魅力。

　　改編的標準標準難界定

　　專家們也談到，在改編過程中，對于侵權的、粗制濫造的、胡編亂造的，要堅決抵制；但對有些改編得不太成熟、不太完善的則要給予寬容。因為改編是從一種藝術形態(tài)轉換成另一種藝術形態(tài)，尋找到合適的情勢和轉換方法很重要、也很艱苦，其間的標準、標準都沒有明白界定，也不可能用法律的尺子來考量。因此，他們提出改編者在改編前，必定要三思，看它有沒有改編的價值、永恒的人氣和當代意識，否則情愿采用原型，而不是改編�！�(記者 顧咪咪)